Agnes Palmisano: Gebirgsfreunde – Alpenverein

Kunstbox: Wien lebt

Agnes Palmisano nur auf das Dudeln zu reduzieren, wäre gelinde gesagt ein Missgriff. Und auch wenn diese vokale Kunstform bereits in die UNESCO Liste des Immateriellen Kulturerbes in Österreich eingegangen ist und als und identitätsstiftender Bestandteil der Wiener Musiktradition gilt: Dudeln ist Dudeln und Palmisano ist Palmisano. Heißt: Eine hochtalentierte und äußerst vielseitige musikalische Persönlichkeit, die um die Verantwortung weiß, als legitime Erbin der Trude Maly – dem Urgestein des Wiener Dudelns – zu gelten, aber sie geht musikalisch ganz klar ihren Weg.

Im Emailwerk präsentierte sie (als ihr erstes Konzert im Jahr 2018) mit Daniel Fuchsberger an der Kontragitarre (für den gebürtigen Salzburger aus Koppl sozusagen ein Heimspiel) und Andreas Teufel an der Wiener Knopfharmonika ihr aktuelles Programm „Wean und schdeam“. Ein lustvoll gestaltetes Programm, durch das Palmisano mit unerhörtem Charme und Wien-typischen, morbiden Humor führte. Die Texte, von denen einige auch von ihr selbst geschrieben wurden, sind kunstvolle Erzählungen oder Charakterstudien, so dicht wie Kurzgeschichten und so lebendig wie Filme. Ihre Stimme malt die Geschichten aus wie Buntstifte ein Malbuch, mal klingend wie Kirchenglocken, mal klagend, mal schnurrend resignativ, sie singt über Tod, Liebe und langweilige Nettigkeit, als wär‘s das Selbstverständlichste der Welt, was den Wiener Charakter mit Sicherheit zu 100% trifft.

Wenn aber Agnes Palmisano einen Text von H.C. Artmann interpretiert, vertont vom studierten Komponisten und Kontragitarristen Daniel Fuchsberger, geht eine andere Sonne in der Welt des Wienerliedes auf. Das ist erfrischend neu, harmonisch vereinnahmend bis verstörend, aber es zeigt eine andere Facette dieses Palmisano-Trios, bei dem nur manche mitgehen. Die das aber tun, werden belohnt mit einem großartigen Stück Wiener Weltmusik, das eine Brücke baut zwischen Artmanns dunklem Wien und einer zeitgenössischen musikalischen Szene, die sich gut und bedeutsam anfühlt. Bitte mehr davon.

Alles in allem ein wunderbares Spiel mit dem Tod, mit Wien, mit Demut und Ignoranz, auf höchstem musikalischen Niveau.

(lf)

Quelle: Kunstbox

Fotos zu finden auf Flickr: https://www.flickr.com/photos/kunstbox/sets/72157662824640167

Radiobeitrag ab 00:15:45 min:

Agnes Palmisano zu Gast bei Podium Witteman

Das populäre niederländische Klassikformat „Podium Wittteman“ war zu Gast in Wien. Ich hatte das grosse Vergnügen, dem Moderator und Unterhaltungskünstler Mike Boddé das Dudeln beizubringen und das Ergebnis unserer erfolgreichen Bemühungen in der Sendung zu präsentieren. Weiters singe ich, von Paul Gulda am Klavier begleitet, das wunderschöne Beethovenlied: „I mag di nit nehma, du töppeter Hecht“ WoO 158a/8

Es lohnt sich wirklich, den Beitrag anzusehen – niederländisch ist eine köstliche Sprache….

Die ganze Welt zwischen i und o

Jideln und Jodeln unterscheiden sich im Schriftbild nur durch zwei Vokale. Musikalisch gesehen entfaltet sich aber zwischen ihnen eine ganze Welt. Agnes Palmisano hat mit ihren beiden Partnern Maciej Golebiowski an der Klarinette und Alexander Shevchenko am Bajan, einer chromatischen Knopfharmonika, ein Programm erarbeitet, in dem Liebe und Sehnsucht, Geburt und Tod, Freud und Leid eine friedliche Koexistenz führen.
Munteres Switchen zwischen den Musikgenres
Palmisano, die als Kennerin und Interpretin des Wiener Dudlers dieses Musikgenre in eine jüngere Generation getragen hat, zeigt sich in diesem Programm wesentlich vielseitiger. Mit ihren beiden Musikpartnern gelingt das auch mühelos. Diese machten sich schon lange zuvor bei ihren Auftritten als Klezmer Reloaded und bei ihren CD-Aufnahmen als Crossover-Spezialisten einen Namen.
Im Kurhaus am Semmering griffen die drei Musizierenden in ganz unterschiedliche musikalische Schatzkisten. Jüdisches stand dabei wie selbstverständlich neben alpenländischen Jodlern, Wiener Dudlern, Liedern von Gustav Mahler und jazzigen Klängen. Berührungsängste zwischen den Genres hatte weder das Trio, noch das Publikum, das, von Palmisano, wirkungsvoll aufgefordert, mehrfach innigst mitsingen durfte.
Von der Hochzeit zur Totenbahre

Die österreichisch-polnisch-russische Freundschaft produzierte bei der Premiere ihres neuen Programmes hochfliegende Gefühle, als sich ein jüdischer Hochzeitswalzer von einer züchtigen, ersten Annäherung hin zu einem ausgelassenen, bacchantischen Fest entwickelte. Sie kreierte dunkle Bilder von verhungernden Kindern und sich vom Leben verabschiedenden Poeten, die von Gustav Mahler musikalisch verewigt und vom Trio feinfühlig adaptiert wurden. Und als ob diese Bandbreite nicht schon genug wäre, intonierte Palmisano kunstvollst und leicht zugleich auch noch den Erzherzog-Johann-Jodler, der vom Publikum kräftigst akklamiert wurde.
An anderer Stelle jidelten Golebiowski und Shevchenkio mit ihren Instrumenten im Duett, dass einem dabei schwindlig werden konnte und die Füße nicht still bleiben wollten. Palmisano hingegen ließ mit dem ihr eigenen Schwung und Charme auch die Gattung des Wienerliedes wiederaufleben. Dabei servierte sie mit den launigen Texten, etwa über ein Dirndl und einem Steirerg`wand oder der kleinen Überlandpartie, eine gewaltige Portion Humor.

Arnold Schönbergs „Mahnung“, in der er nach einem Text von Gustav Hochstetter einem jungen Mädel eine passable Anleitung zu einer gelungenen Brautschau offeriert, bekam unter dem Trio einen gänzlich neuen Drive. Es war nicht nur Palmisanos überschwängliche Bühnenperformance, die das Publikum schlichtweg verzauberte. Ihr ist es gegeben, die ganze Bandbreite an Emotionen nicht nur stimmlich, sondern auch mit ihrer extrem sprechenden Mimik auszudrücken. Der Schelm, der ihr hin und wieder aus den Augen blitzt, wurde auch in ihrer Conférance sichtbar, die herrlich leichte Übergänge zwischen den einzelnen Stücken bildete. Nicht zuletzt war es auch die zutiefst menschlich ausgelebte Musikalität, mit der Golebiowski seine beiden Klarinetten und Chevchenkio sein Bajan zum Singen brachten, die das Publikum so sehr beeindruckte und zum Gelingen des Programmes beitrug.
Der KulturSommerSemmering läuft noch bis Anfang September. Weitere Infos auf der Homepage.

Quelle: https://www.european-cultural-news.com/agnes-palmisano-und-klezmer-reloaded-beim-kultursommersemmering/25268/

OÖN: Die Kitzmantelfabrik als Spielort der Gefühle

Jodeln und pfiffige Töne begeisterten in Vorchdorf

Unter der Koloratur-Jodlerin Agnes Palmisano und den pfiffigen Tönen der Gruppe Spafudla wurde die Kitzmantelfabrik Vorchdorf am Donnerstag zum Spielort der Gefühle. Palmisano stimmte in ihrem charakteristischen Timbre zum „Wiener Dudler“ an und besang mit ihrem neuen Programm „In mein Heazz“ die Achterbahn des Lebens. Sie umkreiste die Liebe und den Tod. Mit Witz und Charme geigten die Spafudla dazu keck auf.

Exaltierte Art des Singens

Palmisano ist die Königin einer Gesangsform, die im 19. Jahrhundert in Wien populär war; heute lässt sie diese exaltierte Art des Singens zur Renaissance werden. Sie jongliert mit Höhen und Tiefen, glasklar überschlagen sich da die Register zum „Über-Drüber-Reigen“ – man kann nur staunen. Die Nummern waren zum Teil originale „Dudler“ und Brettl-Lieder, doch auch Arrangements nach den schlichten Weisen von John Dowland oder Songs im Crossover-Mix wurden aus dem Talon geschüttelt. Die Spafudla musizierten auch ohne Gesang, immer wieder tauchten Eigenkompositionen auf – gleich eingangs überraschte ein Kasatschok, der Mozarts „Alla Turca“ die Hand reichte. Volksmusik, Wiener Lied, Chanson und Stiladaptionen mischten sich zur originellen Revue. Palmisanos alle Schattierungen und Lagen geschmeidig durchlaufende Stimme bleibt als Quintessenz des Abends im Ohr.

Klassik: Agnes Palmisano & Spafudla, Kitzmantelfabrik Vorchdorf, 27. Juli

Quelle:

http://www.nachrichten.at/nachrichten/kultur/Die-Kitzmantelfabrik-als-Spielort-der-Gefuehle;art16,2636043

Schrammeln am See

Ö1 – Rudi! Radio für Kinder – Dschungelbuch mit Agnes Palmisano

Wenn die Affen rappen, tanzen die Wölfe.

Willkommen im Dschungel! Rudi beim Kindermusical „Das Dschungelbuch“ der Leopoldschule im 2. Bezirk.
Rudi! Radio für Kinder

Rudi ist begeistert. Tony Terrier berichtet ihm vom Kindermusical „Das Dschungelbuch“. Krokodile, Elefanten, Vögel, Ameisen, Wölfe, Tiger – alle sollen gemeinsam auf der Bühne stehen, singen und tanzen. Das glaubt der Radiohund nur, wenn er es mit eigenen Augen sieht. Aus dem Internet erfährt er, dass insgesamt 130 Schülerinnen und Schüler aus 22 Nationen gemeinsam mit der Wiener Sängerin Agnes Palmisano und dem Kärntner Musiker Helmut Stippich dieses Musical einstudiert haben und sich in Wirklichkeit alles um einen jungen Zweibeiner namens „Mogli“ dreht. Rudi woppelt sofort zur nächsten Vorstellung.

Rudi Radiohund (06.06.2017) – Podcast

Gestaltung: Kathrin Wimmer

Quelle: http://oe1.orf.at/programm/20170606/475719

FAZ: Wenn Bilderfrauen lebendig werden

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Der Standard:“Ganymed Fe Male“: Die Grazien reden zurück

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„Ganymed Fe Male“: Die Grazien reden zurück

Margarete Affenzeller•19. Februar 2017, 16:13

Jacqueline Kornmüller zeigt ihre neue Arbeit im Kunsthistorischen Museum. Sie verpasst der männlich dominierten Kunstgeschichte weibliche Blicke und Stimmen. Sehr notwendig, aber der Abend geht nicht weit genug

Wien – Mit Ganymed Boarding hat Regisseurin Jacqueline Kornmüller („wenn es so weit ist“) 2010 einen Theaterprototyp geschaffen, der Gemälde im Museum performativ erschließt. Die vierte Arbeit nun – sie heißt Ganymed Fe Male – hatte am Samstag Premiere und trägt einen prononciert weiblichen Blick in das ehrwürdige Kunsthistorische Museum.

Dort fragt man sich längst, warum die schönen Sitzbankquader in den großen Sälen – einst durch Thomas Bernhards Alte Meister zu literarischen Ehren gekommen – nicht schon viel früher als Bühnenpodeste genutzt wurden.

Einen weiblichen Blick im Kunsthistorischen Museum zu etablieren, damit trägt man wahrlich keine Eulen nach Athen. Dem einen oder anderen Besucher wurde bei diesem aus 15 Stationen bestehenden Parcours durch die Kunstgeschichte erst bewusst, wie männlich dominiert diese ist. Im Kontext feministischer Theorien verharrte diese Ganymed-Arbeit aber meist in recht ausgetretenen Pfaden, die sich vor allem in der Objektivierbarkeit der Frau erschöpfen und diese eigentlich, wenn auch mit kritischem Gestus, reproduzierte.

Kapuze als Dornenkrone

Eine besondere Ausnahme war da die ergreifende, geradezu erschütternde „performative Überschreibung“ von Tiepolos Gemälde Heilige Katharina von Siena durch die Wienerliedsängerin Agnes Palmisano. Unter dem Porträt der Mystikerin (1347-1380) kauernd, entwindet sich Palmisano zur Drehleiermusik von Matthias Loibner allmählich einem Schlafsack und streckt sich – dabei eine eigene, eindringlich langsame Version von Eric Claptons Trauerballade Tears in Heaven singend – dem Himmel entgegen.

Obwohl Palmisano mit ihrem schwarzen Hoodie und dem Schlafsack ganz der Gegenwart angehört, spricht durch sie in diesem Moment des Flehens genau jenes Gemälde. Es wirkt gar so, als läge in der Kapuze die Bedeutung der Dornenkrone und als bildeten die Faltenschwingungen des Schlafsacks das heilige Gewand.

Gefangensein im Blick

So nah zueinander fanden Gemälde und Performance selten an diesem Abend. Einen eingehenden Bezug stellte noch Zadie Smiths Text zu Balthasar Denners (1685-1749) Gemälde Alte Frau her. Petra Morzé reflektiert im Saal XII über das Gefangensein im männlichen Blick bzw. über die mit dem Alter und dem schwindenden Begehrtwerden einhergehende Befreiung aus demselben.

Ganz ähnlich machte dies Julia Stemberger, die sich noch mehr die Bewegungsstudie von Rubens Bild Das Pelzchen aneignete und – wie die darauf aufgebildete Frau – einen Pelzmantel notdürftig über ihre nackte Haut geschwungen trug. Ich bin aus Blicken gemacht heißt der dazugehörige Text der polnischen Autorin Joanna Bator.

Mitunter hieß es auch, Worte zurechtzurücken. Was in Giuliano Bugiardinis Gemälde noch Entführung der Dina heißt, präzisiert Autorin Anna Kim in ihrem Text: Schauspieler Martin Vischer berichtet im Anblick der Szene von systematischen Vergewaltigungen während des Bosnienkrieges. (Margarete Affenzeller, 19.2.2017)

Quelle: http://derstandard.at/2000052844558/Ganymed-Fe-Male-Die-Grazien-reden-zurueck